在五千年中国文化的发展中，文学史上有“千金难买相如赋”的美誉；书法史上有王羲之“写字换鹅”的美谈；绘画史上有顾恺之画维摩诘“俄而得钱百万”的美传。在当代河南洛阳的书画界则有“画龙门非龚文尧莫属”的佳话。

龚文尧画的龙门不仅像龙门，而且就是龙门，书画界的人看了他画的龙门，给出的评价就两个字“震撼”。其实“震撼”的何止是“龙门”，龚文尧的中国山水画都能让观者“震撼”。

中国古代画论中，没有中国画这个名词。19世纪以来，西方油画、水彩、素描等画种传入中国，逐渐成为中国绘画的一部分。人们为了区别于西洋绘画，便把传统的中国绘画叫作中国画，简称“国画”。

在龚文尧看来，中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的效果。

“力挽四季春秋，巧夺五岳天姿”。这既是龚文尧艺术生涯的座右铭，也是他绘画艺术的真实写照。他把“读万卷书，行万里路”作为一种追求，他读书，读画，去理解，去品味，他一方面向传统学习，一方面走进大自然中，三十年多来，他上娥眉、登太华、走三峡、爬黛眉，仅赴太行山写生，就有数十余次。跋山涉水，不辞辛劳，他走进深山老林之中，不受世俗干扰，在极其艰苦的生活条件下，磨砺意志，潜心研究，创作出了一系列叹为观止的山水画精品。他实实在在践行着石涛“搜尽奇峰打草稿”的理念，用他自己的话说就是：“郑板桥是胸有成竹，我是胸有千山万壑”，正是这“胸有千山万壑”，才成就了一个北派中国山水画大家。

“擅丹青，犹精山水，寒树野云，尽现画面，崇山峻林，争趋笔下，绘风有色，绘水有声，参灵酌妙，兴与神会。驱笔使墨，允称圣手……”董高生先生如是评价龚文尧的作品。

说龚文尧是北派山水的领军人物也不为过。观其作品，雄阔、奇妙、险峻，巍峨苍劲，浑厚华滋，大小山貌，全景式展现，千山万壑尽在其中，你可以感受到一种震慑力。在用笔上，枯笔求润，湿笔求真，狂笔求理，细笔求力；干湿浓淡，阴阳向背，轻重得体，充分发挥墨分五彩的作用，把笔墨之艺术在画面上展示的淋漓尽致。

龚文尧《山乡秋韵》

龚文尧认为，中国画以线条为主，一要有力感，二要有节奏感，三要有韵律感，四要有质感，五要有生命感。画家要面对大山，体会大山，理解大山，不是简单地写形，而是把对大山的感受通过艺术作品传达给受众，要把大自然内在的神韵表现出来，以形传神，形神兼备。《太行秋色》、《雄冠天中》、《峡谷云雾》、《横空出世》等作品都很好地体现了龚文尧的绘画理念。

在中国画的技法中，古人创造了多种皴法来表现山体的结构，如：荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴等等。龚文尧在太行山水画的创作中，遇到了前所未有的难题，他用上述皴法都不足以表现太行山特有的山体风貌，为此，他苦思冥想，不断地看，不断地试，不断地画，分析大自然的纹理，辛辛苦苦10余年的摸索、研究，“终成正果”，找到了前人没有用过的笔墨语言，把太行山石壁的肌里准确、完美地表现出来，他把这种技法命名为“太行皴”，这是对中国画技法的创新和贡献。

龚文尧师承被郭沫若称为“奇才”的孔寿彭先生，多次仿临元代画家黄公望的原作，他仿临的清代画家王石谷的小青绿山水，曾达到乱真的程度。观赏龚文尧的山水画，犹如横空出世的一匹“天马”，使人眼前一亮，在由水墨与丹青渲染出来的精致画卷里，亦是一派山色空翠，云岚氤氲的神韵，表达出可观，可游，可居的绘画理念，实现了客体（大自然）、主体（主观）与本体（画家的艺术修养和文化素质）的三而合一，悠然得之魏晋名士“林泉高致”人文雅趣。

从画风上看，龚文尧的山水画就像一首古典诗，在不经意中充盈着浓郁的韵律感和灵动感。画面上的山石、树、房屋都具有独特的灵性，都被青翠欲滴的滋润所笼罩，岚气飘渺，青烟袅袅，云彩腾绕，达到“烟云供养”的美学意境，实现“循自然之道，见天地精神”的艺术真谛。

龚文尧论画言之有物，观点独到，析理分明。听他侃侃而谈，那是一种享受，就像喝了一杯醇美的甜酒令你陶醉其中，让你产生一种期盼，期盼着再次造访，再次听他坐而论道。

个人档案：龚文尧先生，出生于一九四六年二月。一九六三年拜孔寿彭为师学习山水画。 现任中国国画家协会常务理事，洛阳市山水画研究会常务副会长，洛阳市国画家协会常务副主席；历任洛阳画院、洛阳书画院艺术顾问，洛阳市五届剧协理事，河南省美协会员，河南省东方文化研究会理事，河南省装饰协会理事，洛阳市群艺馆主要负责人。

其作品多次参加全国性的大展，均获奖。2004年，在庆祝中华人民共和国成立55周年全国书画名家创作联谊会上，获得了绘画成就荣誉奖，并参加了由我国著名画家对全国画家进行的创作表演。