山水画是中国画中一个较大的门类题材，古往今来，成就名家无数，揭自然之秘，体山水之奥，春山秋水，满纸云烟，使我们能在斗室之内，品茗之余，博览天下奇景，纵观四海名山。获得足不出户的审美享受。

龚文尧先生是著名的山水画家，享誉画坛已久。他的画属典型的北派山水，全景式构图，雄浑博大，气势磅礴。丛林秀木，松风万壑，仰视万仞之高，俯临不测之渊，震魂荡魄。寺观之清幽，田家之朴野，空谷鸟音，寒潭雁影，流动于笔墨之下，使人有回溯上古之感。其近年新作大多为写实山水，形以神立，神在形中，观之如历其境，如在目前。清代名僧石涛说的"有形有势"，在龚文尧的作品中得到了充分的诠释。龚文尧有极强的造型能力，在面对山水写生时，他能将所对之景描摹得维妙维肖，使人观后深为叹服。

龚文尧说，作画，无论山水、花鸟、人物，"形"处于第一要位，无形，神与势便无从依附。而写形首重用笔。唐张彦远在《历代名画记》中说："夫象形必在与形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立益而归乎用笔。"黄宾虹也说："墨法上下，全关用笔。"可见古今大家对笔墨的重视。笔墨是画家写意造形的基本手段，没有扎实的笔墨功夫，想取得艺术的最高成就是不可能的。龚文尧十四岁学画，至今已四十余年，对笔墨重要性的理解与体验是相当深刻的，可以说，他是"笔墨至上"的忠实信徒。艺术创作来源与艺术家的灵感，捕捉与实现灵感的手段是笔墨。因此，龚文尧对笔墨的训练是严格的，刻苦的。龚文尧十四岁经洛阳画家任岸君先生开蒙，十八岁又拜我国著名画家孔寿彭先生为师，系统的临写和学习了中国古代的山水画传世名作及创作理论，确立了继承传统、发扬传统，师古人、师造化的创作理念，并将"师心"与"师造化"有机地结合起来。在创作过程中，力求"体貌、神韵、骨法"三者俱得。在我所熟悉的画家中，在遵循传统，师法古人方面下功夫最大的便是龚文尧先生。他从两宋开始，下迄元明清，苦苦摸索研究，以求摸清中国山水画的发展脉络，从荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、沈周、"四王"、"四僧"，无一不临，反复读临，悉心体察，对古代大家的用笔用墨方法认真琢磨，范宽的崇山峻岭，李成的平远寒林，李唐的简阔雄壮，山樵的密不透风，使其终日沉醉其间，尤其对李唐的《万壑松风图》推崇备至。他说，万笔松针，无一败笔，如无扎实功底，几不可为。他认真多次仿临元代画家黄公望的原作，他仿临的清代画家王石谷的小青绿山水，曾达到乱真的程度。他一生师法"四王"，从"四王"的作品中汲取了无尽的营养。但"五四"以来，艺术界对"四王"多有诋谌，讥其拟古摹古，了无开创。龚文尧认为，物有所值，"四王"虽提倡摹古，但笔墨功底至深，而且将前人成功的用笔方法全部包容在自己的作品中，为后世学习传统立下范本，所以，应当科学地看待"四王"及其作品，"四王"是文人画发展的必然结果。"四王"并非没有创新，他们提倡书法用笔，其用笔的节奏、韵律、力度后世都是很难企及的。"四王"的功劳，是将传统文人画的艺术精华全部继承了下来，其缺憾是他们忽视了对自然造化的师法。然而，当今笔墨弱化，在画坛已经得到公认，就中国画本体语言而言，"四王"正是抓住了主线。今后中国画若不在笔墨上下功夫，笔墨弱化的现象还将继续。

龚文尧尽管倾注心力学习传统，师法古人，但他却没有落入古人藩篱。他认为，学习借鉴古人只是手段，不是目的，他也不像"四王"那样一味摹古拟古，在坚持学习古人的同时，以大自然为师，以真山真水为师，在心源、造化、古人三角关系中，将造化与古人置于同一关系下的客体地位，而用心源加以统摄。他常常惊叹大自然的雄奇，大自然的鬼斧神工，他说，古人由于时代、眼界所限，不可能尽情领略大自然的雄奇与博大，他的师造化，就是在大自然中寻求古人尚未发现的东西，在大自然中寻觅自己的感受。在创作实践中，他已经感觉到古人的笔墨技巧无法满足自己的创作需要，他要寻求一种新的艺术语言。为此，他三十年来，三上娥眉、两登太华、走三峡、上九华、登庐山、十上黛眉，仅赴太行山写生，就有十二次之多。跋山涉水，不辞辛劳，在深山老林之中，艰苦的生活条件，益加磨砺他的意志。他善于观察，善于思索，在面对太行山的山山水水时，深感古人所创的皴法已经难以表现太行山的岩体结构，在经过长期观察琢磨之后，他创作了一种新的表现太行岩体前倾的皴法，并将此皴法命名为"太行皴"，在他的作品中，这种"太行皴"大异古人之趣，令人耳目一新。他创作的《圣王坪》、《太行五斗峰》、《鳌背》诸景，笔触深入到太行的内在神韵，用笔紧中有松，快中有慢，渴笔求润，湿笔求力，苦而不涩。墨色浓而不污，淡而不灰，在重密之中，层次依然分明，视觉空间幽远。显豁之中的农田，峭壁之上的农舍，直插云间的小路，折落有势的飞瀑，在龚文尧的笔下，是那样的真切、生动、富有韵味。这些呕心沥血的作品，凝结着太行山的真魂真气，不断受到专家与同行的称誉。可以这样说，在众多以太行山为题材的画家中，龚文尧称得起矫然一鹤。

如今，龚文尧身居画室，冰心归壶，闭门凝思，潜心作画。他说，他将继续使用中国画的本体语言，描绘祖国的名山大川。他还说，他今后将以五年一个阶段，使作品有一个渐变过程，这种变化，就是用传统的笔墨语言来表现新的时代风貌，使传统笔墨与时代风貌融为一体，变而不丢传统，变而不失国画韵味，将传统与现代结合得天衣无缝。而当前的重要任务是净化笔墨，将作品中的赘笔、费笔、垢笔统统去掉，将草气、火气、污气全部驱除，逐步达到笔笔生烟，从意境的高度炼意熔裁，从意境上攀升一个新的台阶。

名不徒生，誉不自长，十分欣喜龚先生有此志向，祝他成功。

  洛人 于铜豆斋
    二零零四年四月二十六日